传统影视公司如何入局AI？7000字深度揭秘耀客战略

专门的AI团队，固定的工作空间，以及一批正在推进的影视项目。
直到走出
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，我才突然意识到，自己刚从一座特别的片场出来。
这里看不到实体布景，看不到穿着各式戏服候场的演员，听不到导演调度的忙碌声响，但一部部影视作品正从这里摄制而成，奔向千家万户。
耀客文化，这家以电视剧制作起家的传统影视公司，占据着两层办公空间。如今，其中一层几乎都留给了AI团队。

一层办公空间当然不能简单衡量一家公司的战略走向，但它最直观地反映着AI在这家公司的重量，以及行业潮水的流向。
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诡事录
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包括
《赤途医心》
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从签约AI导演，到组建制作团队，再到探索平台发行与品牌合作，耀客正在尝试将AI创作纳入一套持续运转的内容生产体系。

创作者从哪里来，AI剧如何生产，商业回报又从哪里来？
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AI影视的盈利模式尚未跑通。
无论是平台分账、AI工具的现金激励，还是品牌植入，都还难言长久之计。在诸多不确定中，人才无疑是当下最值得关注的确定因素。
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今年3月，AI创作者G.M带着春节期间制作的《秦岭青铜诡事录》4集样片来到耀客。双方聊得很投机，在短时间内达成了合作。
3月18日，耀客在香港发布了年度片单，并首发了《秦岭青铜诡事录》的预告片。
4月15日，这部作品正式上线。
据荆晨介绍，
作为一部横屏AI剧，《秦岭青铜诡事录》
的制作与发行都没有成熟模式可以照搬，耀客和平台只能一边合作，一边摸索项目应该如何推广、资源位如何安排，以及怎样触达观众。
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荆晨在进入耀客之前，已经从事了十余年艺人经纪工作。加入公司后，她最初成立了主创经纪部，希望把一套相对成熟的经纪服务机制，从演员领域延伸到导演、编剧、美术、摄影等主创群体。
她观察到一个长期存在的差异。
演员通常有经纪人负责项目对接、商务谈判和职业规划，导演、编剧等主创却往往需要自己寻找机会，很多时候只能通过制片人协助沟通。
即使有了成熟的作品，如何接触合适的公司、判断合作条件是否合理，也不一定是创作者擅长的事情。

AI创作者的出现，让这项原本就存在的需求变得更加突出。
2025年年底，荆晨已经开始关注网络上的AI创作者。她接触到的人，既有传统影视行业转型而来的导演，也有广告导演、设计师、摄影师，还有刚刚毕业的年轻人，甚至是此前没有影视行业经验的宝妈。
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有人对画面的把握很强，能够迅速做出令人眼前一亮的作品，却不知道如何与影视公司谈项目；
有人擅长技术，能够独立完成制作，却不清楚怎样确定合作价格，怎样处理版权问题；
也有人突然获得大量流量，一时间收到许多合作邀请，反而不知道该作出什么选择。
有些创作者的作品突然走红，粉丝量可能从零迅速增长到百万。面对接踵而来的合作邀请，他们一度认为自己可以接触到市场上所有资源，希望下一家给出的条件比上一家更好。
结果却可能是，谈了一圈，项目始终没有落地。
在这种情况下，如何判断项目价值、如何与平台谈判、如何稳定输出、如何在合作中维护自己的权益，都是另一套需要AI创作者学习的知识。

荆晨认为，越是在这种变化迅速的阶段，创作者越需要有人帮助他们与影视行业建立稳定的联系。
但她没想到的是，事情接下来的发展，远远超出了她的预想。
最初，荆晨对自己的职业边界有着清晰的认识。她认为，经纪人的职责是为主创连接作品，争取更好的合作条件。至于项目制作，则应该交给更懂内容、懂现场的制片人。
但与AI创作者合作，这条边界开始变得模糊。
传统影视的主创，预算由项目制片体系负责。而AI创作者经常是导演与小型制作团队的结合体，一个人可能既负责创意，也参与生成、剪辑和团队协作。他们的报价可能按时间计算，也可能是整部作品的打包价格。
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荆晨逐渐发现，自己需要参与的事情越来越多。除了替导演洽谈项目，她还要帮助他们寻找编剧、美术等合作伙伴，参与下一步选题的讨论，协助与平台沟通，有时还要考虑作品如何发行、账号怎样运营。
荆晨
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荆晨强调，签约并不是最终目的。它更多只是一种形式，现阶段能给公司带来的直接收益并不高。
耀客更希望看到的是，既能和创作者建立稳定的联系，让他们在行业中获得持续发展的机会，也给市场提供一个AI影视规范化的可能。
经纪业务要真正发挥作用，还需要有项目和资源作为支撑。
荆晨介绍，耀客能够为签约创作者对接的资源，首先是公司内部正在开发的AI项目。除此之外，她也会与外部影视公司和平台沟通，为创作者寻找不同的合作机会。
模型公司是另一类重要资源。
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首届沙龙于7月底在北京举办，当时邀请了火山引擎，TapNow的相关业务负责人，以及超创麦橘作为沙龙嘉宾。
未来，耀客也希望邀请更多模型厂商、影视制片人和AI创作者参与项目交流。创作者可以介绍自己的想法，制作方也能借此寻找合适的合作对象。

将这类活动视作一种微创投的尝试，希望让项目、资金、制作能力与创作者之间建立更直接的联系。
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除了AI创作者经纪，耀客还在探索另一项与人物有关的业务——AI演员。
《秦岭青铜诡事录》上线后，耀客曾尝试签约并打造AI演员。
比如，其中的一位AI演员林汐颜既参演了《秦岭青铜诡事录》，也出演了最新上线的《赤途医心》。
祸兮福之所倚，福兮祸之所伏。
签约AI演员的消息，一度引发舆论争议，让耀客站上了风口浪尖，但这也推动耀客开始探索AI演员的合规及审美边界，同时让人们或多或少地了解到了这家公司入局AI的消息。
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如今人们所看到的AI影视，其中人物往往由创作者根据自己的审美生成。有人很擅长人物设计，能够迅速做出符合角色气质的脸；也有人对人物外形的把握相对薄弱，只能反复尝试，才能找到合适的形象。
对于需要大量角色的影视项目来说，如果每一次都从零开始设计，不仅耗费时间，也可能出现人物相似、形象不统一等问题。

耀客签约的AI演员：秦凌岳、林汐颜
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在这里，创作者可以从现有的人像库中挑选符合需求的形象，也可以根据项目要求定制角色。
麦橘团队会参与人物设计，与其共同完善角色资源，并探索相关的版权登记和使用规范。
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在人物形象之外，这项业务还可以继续延伸到服装、妆造、声音和音乐。
从AI创作者经纪到AI Casting，前者试图解决AI创作者如何进入影视行业、怎样持续完成项目，后者则在探索AI时代的人物形象如何设计、管理和复用。
尽管两者都还处于发展初期，但已能显示出耀客的一个思路。面对AI带来的行业变化，影视公司不只要寻找全新的创作者，还可以尝试建立一套让创作者更容易开展工作、让项目更容易落地的配套体系。

但对于一个项目来说，经纪体系能够解决的只是其中一部分。接下来，耀客还需要回答另外一道题，怎样把分散在不同创作者手中的能力，组织成稳定的生产力。
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《秦岭青铜诡事录》上线后，耀客开始系统规划AI影视内容。
陈宇帆于今年4月加入耀客。一年前，他已经涉足AI内容短漫剧的制作。
更早之前，他的职业生涯一直围绕着电影和剧集展开，本科就读于北京电影学院文学系，研究生阶段则在美国查普曼大学学习制片。
耀客美里AI工作室成立之后，陈宇帆担任负责人。
从今年5月起，耀客陆续开发了十余部横屏AI短剧，7月份进入制作。到了10月，已有10部作品制作完成，准备陆续上线。

陈宇帆
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与此前一些以短平快为主要特征的AI内容不同，耀客希望在这个体量上尝试更完整的叙事，同时保留传统影视制作对剧本、画面和完成度的要求。
题材也没有集中在少数已经被验证的热门类型上。
科幻机甲、神仙乱斗、中式志怪、历史穿越、惊悚悬疑，甚至退休女性的生活喜剧，都进入了耀客的开发视野。
耀客还尝试将长征题材与医疗职业剧结合，通过现代医生穿越到长征时期的设定，让历史叙事与当代观众建立联系，这就是10月22日已经在腾讯视频上线的《赤途医心》。
在耀客看来，AI虽然降低了制作门槛，但并不意味着选题和剧本可以降低要求。
在项目规划上，耀客依然延续了过往的制作经验，需要经过充分的内部讨论，判断一个选题有没有成立的基础，是否适合目标受众，以及它能否适配AI的整体制作流。
《赤途医心》便是理解其思路的一个具体案例。
这部作品围绕纪念红军长征胜利90周年展开，采用了医疗职业剧的形式。
最初，团队需要解决的问题是，如何让一段已经被反复讲述的历史，与当下观众建立新的联系。
陈宇帆介绍道，主人公是一名现代神经外科主任医师，剧集让他以一个普通人的身份，亲历长征途中的艰难，并在这个过程中重新理解自己的职业与人生。
类似这样的诸多选题和创意，在通过后，工作室开始组织编剧开发。
参与《赤途医心》项目的编剧马伊腾同样毕业于北京电影学院，对红军历史和中国近现代史有比较深入的研究。
导演G.M作为艺术和制作把关，耀客的制片团队负责整体协调，并与内外部制作团队共同推进项目。
因为涉及特定历史时期与医疗职业，团队还邀请了专业医疗顾问，对剧中的医疗细节进行细致把关。
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由于故事发生的时代和人物处境发生变化，团队需要调整她的外形、妆造与服装。
相比现代角色，她在长征时期的形象更消瘦，衣着也更贴近那个年代的生活环境，但人物原有的机敏、正直等特征仍会得到保留。

男主角的AI形象则由麦橘团队参与设计。
由此可知，耀客的AI作品仍采用的是精细化、专业化打法，专业编剧、导演、顾问和制作团队分别围绕各自的能力展开协作。
据陈宇帆介绍，《赤途医心》的剧本开发周期在半个月左右，制作周期约为一个半月。
更值得关注的是，耀客通过这些作品的试炼，正建立起一套逐渐成型的组织形式。
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在制作团队组成方面，耀客围绕不同的AI导演组建立制作小组。一个小组通常由一名导演、数名AI生成师、后期人员组成。除此之外，工作室还建立了独立的AI美术中台，为不同制作小组提供前期视觉设计支持。
这样的安排考虑到了AI制作的实际特点。美术设计在项目前期往往需要集中完成，确定人物形象、服装、场景和整体视觉风格；进入密集制作阶段后，美术人员则可以转向其他项目，继续提供支持。
剪辑、声音、音乐等环节也不要求全部由内部完成。对于特定的预算体量的项目，耀客会选择与专业后期团队合作。
工作室希望逐步形成的，是能够承担不同质量要求项目的生产能力，而不仅仅是为了内部制作而将所有工种都收归公司。

不过，建立制作团队，只是生产体系的外在形式。要让不同背景的创作者共同完成一部作品，还需要一套所有人都能够理解和执行的工作标准。
陈宇帆在对话中反复提到，为了让内部和外部团队都能按照相对统一的标准交付作品，耀客正在建立制作白皮书和交付清单。
不同项目会根据自身要求确定画面标准。例如，部分项目的最低画质要求为1080P，电影项目则要求原生4K画质。除此之外，视频格式、码率、声音采样、字幕文件，以及不同版本，都要提前约定。包括工作流程中的提示词源文件也被纳入交付要求。
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横屏AI短剧集只是耀客AI工作室当前的业务之一。
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AI中剧也是工作室目前布局的方向。与单集5至10分钟的横屏短剧集不同，中剧的单集时长预计在15至20分钟左右，一季总时长可能达到200至300分钟。
制作模式上，耀客既规划了自主开发，也
在对成熟IP进行改编
。
对于更长的内容，耀客目前采取了相对审慎的策略。
一方面，耀客已经开始尝试在传统长剧中使用AI混制，辅助解决特效、场景等制作难点，提高部分环节的效率；
另一方面，纯AI原生长剧已经进入规划和开发储备阶段。

互动影游则是另一条业务线。陈宇帆表示，耀客已经启动相关项目的开发，涉及头部IP。这类作品的内容体量可能达到六七百分钟，剧本设计也比一般短剧更为复杂，因此开发周期相对更长。
院线AI动画电影也在耀客的布局之中。考虑到院线作品对画面质量和观众接受度有更高要求，耀客正在提前进行内容开发，并组建相关团队。至于AI真人电影直接进入院线的可能性，工作室仍在关注技术能力和市场条件的变化。
从横屏短剧集到网络电影、中剧、互动影游和院线动画，耀客想尝试的内容形态已经不再局限于某一种时长或类型。
但是，每种形态的盈利能力和观众接受度，都还需要进一步验证。
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AI影视的商业模式仍然有更多不确定性。
目前，耀客的AI内容主要通过平台合作发行，近期这十部横屏AI短剧主要在腾讯视频发行，合作模式以保底加分账为主，也有纯分账项目。
但有保底，不意味着制作成本一定能够全部收回。
由于影视公司的精细化生产与市面上的AI超创有很大的区别，所以其成本结构和规模也不能简单推算。对制作方来说，保底能够提供一定的收入保障，却不能保证每个项目都能覆盖成本。至于分账部分能带来多少回报，也需要等到作品上线后才能逐渐看清。
除了平台收入，品牌合作也成为耀客正在探索的另一条路径。
在对话中，耀客团队介绍了一个正在制作的品牌合作项目。客户是一家匿名社交类APP，希望通过AI短剧塑造符合品牌定位的虚拟角色，并在剧集之外继续运营这个角色。
这并不是一个凭空出现的需求。
此前，耀客已经与该品牌有过影视植入方面的合作，也曾推动客户尝试真人短剧。随着长剧集开机数量减少、适合植入的项目变少，品牌需要寻找新的内容载体。AI短剧恰好提供了一种新的可能。
但与传统的影视植入相比，合作模式也发生了很大的变化。
以此项目为例，品牌方先提出对虚拟角色的需求，耀客团队则结合品牌定位和用户特点，展开角色设计，先后设计了多个版本的脸型，内部制作人员与外部专业团队共同参与，最终提供了8个不同的形象供品牌方挑选。
脸型确定后，还有服装的风格、妆造的细节、人物的气质，都需要进一步调整，直到达到品牌方的要求。
之所以过程如此繁琐，是因为品牌方希望这部短剧成为虚拟角色的起点，之后再让角色进入持续运营的阶段。
这也是AI数字角色与传统广告植入之间一个值得关注的区别。传统植入主要关注品牌或产品在剧中的露出，AI角色则可能继续承载人物关系、内容更新和用户互动。
品牌方购买的，不再只是一次画面曝光，还有角色开发及后续运营的可能性。