谁能想到,那英在演唱会上哭着唱了几句《弯弯的月亮》,差点被扣上一顶“侵权”的帽子。事情要从那英的演唱会说起。 9月26日上午,刘欢去世的消息传来后,那英在当晚演唱会现场临时加唱了一段《弯弯的月亮》,以此缅怀这位多年的好友。 现场气氛沉重,不少观众红了眼眶。图源:小红书@大板牙 但感动之余,质疑声也随之而来:演唱会曲目都是要提前报批的,临时加唱没走流程,这不是侵权吗?该不该罚款?有媒体追问主办方成都麦知文化传媒有限公司,对方只回了一句“不方便说”。 小道消息满天飞,有人说那英团队压根没报批,也有人透露,说她已经紧急申请。 猜测越传越离谱,终于,成都市文化广电旅游局发布情况通报: 经核实,那英在演唱会现场观众互动环节的演唱属于片段化演唱,未完整演唱该首歌曲,不属于变更节目重新报批的情形。翻译一下就是:人家就唱了几句,不算完整的节目变更,不用重新报批,更谈不上侵权罚款。 网友长舒一口气。有人夸成都文旅“通情达理”,既守住了规则底线,又没拿着条文死卡人情;也有人说,本来就是缅怀故人的即兴表达,非要上纲上线到侵权,未免太不近人情。甚至还有网友顺势提议:演出报批制度是不是也该与时俱进?遇到这种临时的情感表达,能不能给个简化通道,多一点弹性。毕竟艺术现场的魅力,恰恰在于真情流露。有意思的是,这两天用《弯弯的月亮》致敬刘欢的,不止那英一个。 远在洛杉矶开巡演的袁娅维,也在舞台上唱起了这首歌,唱到几度哽咽泣不成声。 对袁娅维而言,刘欢是恩师也是伯乐,从 2012 年《中国好声音》的师徒缘分开始,这份知遇之恩走了整整 14 年。一首歌,既是致敬,也是告别。图源:小红书@豆豆呢点点 同样是唱《弯弯的月亮》,袁娅维那边没人揪着版权大做文章,那英这边却吵上了天,说到底还是“那英” 两个字自带话题 buff。 毕竟这是她时隔多年重启个人巡演,从官宣起就自带流量。 前阵子那英身穿Robert Wun 2026春夏高定的"铠甲廓形"甲造型亮相舞台,还曾引发全网热议,有人夸前卫大胆,有人吐槽着装不得体,话题度直接拉满。 自带关注度的人,连即兴唱首歌,都更容易被放在显微镜下反复审视。 但更核心的原因是,那英本身就是华语乐坛“版权意识” 的活标杆。 之前《花儿与少年 7》里有个细节圈粉无数:节目组想让那英清唱几句《一眼千年》当背景音乐。 按理说这歌她是原唱,唱自己的作品本是张口就来的事,可那英直接打给作曲人钱雷,询问“要收钱吗?”把决定权交给对方,不拿前辈身份和人情施压。直到得到对方“不用收费” 的明确答复,她才放心开口演唱。 这事当时就火出了圈,刚好赶上单依纯版权事件发酵,两相对比之下,那英直接被网友奉为“行业标杆”。 可反过来想,当版权意识越来越深入人心,也慢慢衍生出了另一种极端: 很多人开始拿着版权的尺子到处丈量,把“合规” 当成了唯一评判标准,却忘了音乐最本初的功能,从来都是传递情感。 就像这次的《弯弯的月亮》,它不是用来圈粉的安可曲,不是用来炫技的改编翻唱,只是一个歌手在得知老友离世的消息后,在舞台上的一次即兴缅怀。 如果连这样不带商业目的的真情流露,都要被抠着字数、掐着时长算侵权,那版权就从保护创作者的铠甲,变成了困住所有表达的枷锁。 说到演唱会翻唱的版权争议,就绕不开上半年闹得沸沸扬扬的单依纯《李白》事件。 当时单依纯在深圳演唱会上演唱了李荣浩创作的《李白》,但李荣浩团队早就通过邮件明确婉拒了授权申请,中国音乐著作权协会也证实未就该作品发放任何授权。 可即便如此,这首歌还是被搬上了商业舞台。李荣浩直接公开发文四连问:“你用什么立场、什么权利、什么角度、什么心态演唱?” 场面一度十分难堪。最后单依纯发布长文道歉,称曲目版权审核由主办方负责,自己未尽到核实义务,承诺后续停唱该曲、删除相关传播内容,并承担全额版权费用及赔偿,这场风波才慢慢平息。 同样是演唱他人作品,为什么单依纯被全网指责“侵权”,那英却被大多数人理解?本质上是两件事性质完全不同。 单依纯那场是完整的商业演出,曲目是提前敲定、纳入巡演规划的,在授权被明确拒绝的情况下依然演唱,本质上是明知故犯,触碰的是版权保护的核心底线;
那英演唱会被通报,一切大反转!
今日爆料
• •名人合集
谁能想到,那英在演唱会上哭着唱了几句《弯弯的月亮》,差点被扣上一顶“侵权”的帽子。
事情要从那英的演唱会说起。
9月26日上午,刘欢去世的消息传来后,那英在当晚演唱会现场临时加唱了一段《弯弯的月亮》,以此缅怀这位多年的好友。
现场气氛沉重,不少观众红了眼眶。
图源:小红书@大板牙
但感动之余,质疑声也随之而来:演唱会曲目都是要提前报批的,临时加唱没走流程,这不是侵权吗?该不该罚款?
有媒体追问主办方成都麦知文化传媒有限公司,对方只回了一句“不方便说”。
小道消息满天飞,有人说那英团队压根没报批,也有人透露,说她已经紧急申请。
猜测越传越离谱,终于,成都市文化广电旅游局发布情况通报:
经核实,那英在演唱会现场观众互动环节的演唱属于片段化演唱,未完整演唱该首歌曲,不属于变更节目重新报批的情形。
翻译一下就是:人家就唱了几句,不算完整的节目变更,不用重新报批,更谈不上侵权罚款。
网友长舒一口气。有人夸成都文旅“通情达理”,既守住了规则底线,又没拿着条文死卡人情;
也有人说,本来就是缅怀故人的即兴表达,非要上纲上线到侵权,未免太不近人情。
甚至还有网友顺势提议:演出报批制度是不是也该与时俱进?遇到这种临时的情感表达,能不能给个简化通道,多一点弹性。
毕竟艺术现场的魅力,恰恰在于真情流露。
有意思的是,这两天用《弯弯的月亮》致敬刘欢的,不止那英一个。
远在洛杉矶开巡演的袁娅维,也在舞台上唱起了这首歌,唱到几度哽咽泣不成声。
对袁娅维而言,刘欢是恩师也是伯乐,从 2012 年《中国好声音》的师徒缘分开始,这份知遇之恩走了整整 14 年。一首歌,既是致敬,也是告别。
图源:小红书@豆豆呢点点
同样是唱《弯弯的月亮》,袁娅维那边没人揪着版权大做文章,那英这边却吵上了天,说到底还是“那英” 两个字自带话题 buff。
毕竟这是她时隔多年重启个人巡演,从官宣起就自带流量。
前阵子那英身穿Robert Wun 2026春夏高定的"铠甲廓形"甲造型亮相舞台,还曾引发全网热议,有人夸前卫大胆,有人吐槽着装不得体,话题度直接拉满。
自带关注度的人,连即兴唱首歌,都更容易被放在显微镜下反复审视。
但更核心的原因是,那英本身就是华语乐坛“版权意识” 的活标杆。
之前《花儿与少年 7》里有个细节圈粉无数:节目组想让那英清唱几句《一眼千年》当背景音乐。
按理说这歌她是原唱,唱自己的作品本是张口就来的事,可那英直接打给作曲人钱雷,询问“要收钱吗?”
把决定权交给对方,不拿前辈身份和人情施压。直到得到对方“不用收费” 的明确答复,她才放心开口演唱。
这事当时就火出了圈,刚好赶上单依纯版权事件发酵,两相对比之下,那英直接被网友奉为“行业标杆”。
可反过来想,当版权意识越来越深入人心,也慢慢衍生出了另一种极端:
很多人开始拿着版权的尺子到处丈量,把“合规” 当成了唯一评判标准,却忘了音乐最本初的功能,从来都是传递情感。
就像这次的《弯弯的月亮》,它不是用来圈粉的安可曲,不是用来炫技的改编翻唱,只是一个歌手在得知老友离世的消息后,在舞台上的一次即兴缅怀。
如果连这样不带商业目的的真情流露,都要被抠着字数、掐着时长算侵权,那版权就从保护创作者的铠甲,变成了困住所有表达的枷锁。
说到演唱会翻唱的版权争议,就绕不开上半年闹得沸沸扬扬的单依纯《李白》事件。
当时单依纯在深圳演唱会上演唱了李荣浩创作的《李白》,但李荣浩团队早就通过邮件明确婉拒了授权申请,中国音乐著作权协会也证实未就该作品发放任何授权。
可即便如此,这首歌还是被搬上了商业舞台。李荣浩直接公开发文四连问:“你用什么立场、什么权利、什么角度、什么心态演唱?” 场面一度十分难堪。
最后单依纯发布长文道歉,称曲目版权审核由主办方负责,自己未尽到核实义务,承诺后续停唱该曲、删除相关传播内容,并承担全额版权费用及赔偿,这场风波才慢慢平息。
同样是演唱他人作品,为什么单依纯被全网指责“侵权”,那英却被大多数人理解?本质上是两件事性质完全不同。
单依纯那场是完整的商业演出,曲目是提前敲定、纳入巡演规划的,在授权被明确拒绝的情况下依然演唱,本质上是明知故犯,触碰的是版权保护的核心底线;
名人艳照
评论留言