第一次知道Jason Kui是在2023年12月的香港Clockenflap音乐节上。
头顶艳粉莫西干，怀抱艳蓝六弦琴，身上是花花绿绿的短袖衬衫，再配上热情爽朗的满面笑容，整套修饰彻底击碎了器乐摇滚的书呆子严肃感——怎么有人把吉他弹得这么有趣！
对于不曾听过器乐摇滚的人来说，Jason Kui的舞台满载娱乐性，是一个令人开怀的赋能大秀。
而且在香港这样一个商业音乐遍地的无机土壤上，能以吉他横行天下，是极其罕见的事。

今年上半年Jason Kui在广州举办首次个人售票专场，音乐关怀得以近距专访这位吉他神童，得知他是孙燕姿的超级乐迷，也得知神童背后是看不见的苦工。想详细了解Jason Kui的故事，请移步专访“
”。
在策划声音共和“秋籁”演出时，我们心中有两个挥之不去的名字——体熊专科和Jason Kui，试想同样是器乐标兵，一港一台列阵登台，会是多么稀有而震撼的历史情景！
在
10
月
10
日的
Jason Kui ×
体熊专科联合展演前，我们再提炼十件有关
Jason Kui
的小故事，让大家快速地了解他，
抓住琴弦出发咯！

听，是琴弦在唱歌！
Jason Kui：
你应该知道的
十件事
Jason Kui（瞿俊僖），香港当代最具代表性吉他音乐人之一。自17岁获得乐队比赛最佳吉他手后，活跃于华语流行及摇滚音乐现场，曾与陈奕迅、谢霆锋、方大同、杨千嬅、容祖儿、林忆莲、罗大佑等众多音乐人合作。历年来的个人原创专辑融合了摇滚、金属、Blues、Funk等元素，实体唱片远销世界多国。
Jason Kui
以扎实的演奏技巧、鲜明的音色及丰富的现场经验，持续探索器乐摇滚的表达边界。笑口常开的表情和狂放不羁的台风，让他成为东亚器乐摇滚舞台上的靓丽风景。

01｜他不是“从小就决定当吉他手”，而是被一张DVD里的Van Halen击中了
Jason Kui 11岁左右第一次真正被摇滚电到。
家里买了一台DVD机，附送的试机碟里恰好有美式摇滚乐队Van Halen 1995年的现场片段。他坐在沙发上反复看，被那种速度、音色和现场能量彻底吸引，后来跑去学吉他。
很多人的人生并不是从一个伟大的计划开始，而是从某个瞬间开始。Jason的那个瞬间，就是一把电吉他。
而且他至今仍然保留着对美式摇滚的热爱。Paul Gilbert、Steve Vai、Joe Satriani、Eddie Van Halen、John Petrucci、Andy Timmons、Kiko Loureiro，以及后来对他影响很大的John Mayer，都进入过他的音乐世界。
02｜Jason Kui当年其实想学贝斯，最后因为“吉他课比较便宜”走上了另一条路
这个细节特别可爱，Jason最初去琴行的时候，其实觉得贝斯手很酷，甚至想学贝斯。但当时贝斯课程比较贵，而吉他课刚好有两人同行报名的优惠，于是他学了吉他。
结果这一学，就是二十多年。
所以如果没有当年的那个课程优惠，也许今天我们认识的会是一个非常厉害的Jason Kui 贝斯手。
音乐史有时候就是这么偶然。

03｜琴行只学了半年，后面的路基本是自己“啃”出来的
Jason并不是传统意义上一路接受正规训练、按部就班成长起来的吉他手。
他在琴行学了大约半年后，感觉琴行教学的难度和强度都满足不了自己对摇滚吉他技艺的渴求，于是开始大量自学。
那个年代还没有今天这么方便的YouTube 教学、短视频和线上课程。他靠的是买书、买CD、听唱片、拆歌曲、模仿喜欢的吉他手，然后不断练。
他甚至形容自己小时候除了睡觉、吃饭、上学，其它时间几乎都在弹琴。
最重要的是，他不是把练琴当成“任务”，而是觉得“好玩，而且有挑战”，学会一首，再挑战下一首。
这可能也是理解Jason Kui音乐最重要的一把钥匙——他的技术不是为了证明“我能弹多快”，而是因为他真的享受不断把自己推到下一关。

04｜17岁，已经拿了“最佳吉他手”；23岁，第一次登上红馆
Jason的职业成长速度相当惊人。17岁时，他获得2005年乐队比赛的最佳吉他手；23岁登上香港红馆舞台，开始进入职业现场乐手的核心圈层。
但真正有意思的是“神童”只是故事的前半段，后面真正让他站稳的，是多年现场演出中积累出来的专业能力。
他很早就被看见，但真正让他走到今天的，是二十多年没有停止过的演奏。

05｜Jason Kui曾经站在很多华语巨星身后，但这次你可以只为“看他弹吉他”而欢呼
这是 Jason 最值得被普通观众重新认识的一件事。
他长期作为职业现场乐手，与大量华语歌手合作，包括陈奕迅、谢霆锋、方大同、李荣浩、杨千嬅、容祖儿、林忆莲、罗大佑、周笔畅等。也就是说，你可能早就听过 Jason Kui 弹的吉他，只是以前你关注的是台上的歌手。
这一次，情况反过来了，没有巨星站在他前面替你吸引注意力，你可以第一次认真听——一个职业现场吉他手，到底可以把一把电吉他弹成什么样。
06｜他不是只会“solo很快”，他的音乐其实横跨摇滚、金属、Blues、Funk甚至民谣
普通观众对“器乐摇滚”的最大误解之一，就是：“是不是就是一个人疯狂弹很快？”
Jason的音乐其实远不止如此，他的个人作品融合了摇滚、金属、布鲁斯、放克、民谣等不同元素。2017年的首张个人吉他专辑《Absence Of Words》，就是这种音乐语言的集中体现。
所以他的现场并不只是“吉他技术展示”，你可以把它理解成没有歌词的摇滚歌。吉他就是他的主唱，推弦是语气，颤音是情绪，音色是性格，速度是爆发力。
当你这么理解之后，器乐摇滚就不再是“看一个人炫技”，而是听一个人用吉他讲故事。

07｜Jason Kui有一张很特别的“专业履历”：职业的起点是方大同的乐器助理
Jason对吉他的兴趣并不只是“弹”，他长期研究吉他的木材、拾音器、琴颈、琴桥、效果器、音箱以及整个信号链。
更有意思的是，早期除了吉他教学外，真正跨入职业音乐生涯的第一份工作，是做方大同的乐器助理/器材技师，帮忙照料、调校吉他和器材。
他不仅知道怎么弹，还知道声音为什么会这样出来。这也是为什么Jason Kui特别适合做器乐音乐的现场分享，因为对他来说，“声音”本身就是一个可以研究、设计和创造的东西。

08｜他决定不再只做“别人身后的吉他手”
这是Jason Kui职业生涯里一个非常重要的转折。他已经拥有大量大型演唱会经验，但在2017年，他推出自己的第一张个人器乐吉他专辑——《Absence Of Words》，这个名字本身就很有意思：没有歌词。
当他不再为陈奕迅、谢霆锋、杨千嬅等人的歌曲服务，而是让吉他成为主角的时候，他实际上是在回答一个问题：如果没有歌手、没有歌词，一把吉他自己能不能完成一首歌？
这张专辑后来由美国Prosthetic Records发行，使他的个人音乐进一步进入国际重型音乐圈。

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09｜打造自己的品牌，做真正意义上的“吉他音乐人”
Jason Kui后来又推出了第二张个人演奏专辑《NAKA》（2020）。
做原创音乐、树立自己的品牌，得益于音乐人好友陈奂仁的点拨。试问一个演唱会伴奏吉他手可以走到怎样的高度？年轻的Jason Kui从未想过这个问题，陈奂仁鼓励他一定要出自己的歌，写自己的专辑，照着原创音乐人的路子去打造自己。
这件事的重要性在于，Jason Kui不再把自己限定成“明星演唱会里的那个吉他手”，他在有意识地搭建自己的器乐音乐世界，用原创的器乐音乐，去征服全球的听众。
用“华语乐坛顶级吉他手”显得简单粗鲁，我们更愿意称他为“一个把电吉他当成主唱来使用的音乐人”。
或许Jason Kui会是那个让你爱上器乐摇滚的起点。
10｜看“一个人弹吉他”为什么可以让人着迷
Jason Kui真正值得称赞的，并不只是他的履历、奖项或者合作过多少明星。
而是一个非常简单的问题，一支没有主唱的乐队，到底能不能让你在现场跟着音乐兴奋、紧张、欢呼？
你不需要懂吉他，才有资格喜欢Jason Kui，你甚至不需要知道什么是Sweep Picking、String Skipping或者Speed Picking……你只需要来到现场，当鼓点敲起来，贝斯弹进来，音箱亮起来，Jason把第一颗音弹出来——你会发现，原来弹一把电吉他，也可以像一个人在唱歌那样，声情并茂，闪耀光彩。

图11

十事后小结
10月10日这场秋籁限定专场，我们将罕见地看到Jason Kui与台湾器乐中坚体熊专科，在舞台上接力献艺。两组嘉宾都将携乐队登台，这是港台器乐双雄的巅峰展演，场次之珍贵程度是绝无仅有、不言而喻。
你可能听过Jason Kui很多次，只是以前不知道，他可能就在你熟悉的那些演唱会里，只是以前，他站在聚光灯之外。
这一次，让我们把灯打到他身上，拽住他的琴弦，一起在秋日的凉爽里尽情逍遥。

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图13