真人配音会不会被AI取代？这场对话解码译制艺术

当“这列火车就像海上航行一样危机四伏啊”的声音响起，侦探波洛仿佛穿越银幕来到听众面前。9月12日，徐汇名家艺术季“译中人生，声临其境——刘风对话上译光影，从阿加莎到时代之声”主题讲座在徐家汇书院开讲。上海电影译制厂厂长刘风与现场百余位听众，一同回望译制片的黄金岁月，探讨这份声音艺术在人工智能时代的传承、困境与未来。

活动现场
“二次创作” 译制片不止是翻译
从1979年《尼罗河上的惨案》登陆国内银幕开始，上译厂的配音让中国观众第一次认识阿加莎笔下的波洛。在没有字幕的年代，毕克、邱岳峰等老一辈配音艺术家，依靠声音为国人打开通往世界的窗口。刘风将这份事业形容为一场跨越半世纪的“声音接力”：老一辈把角色的魂“塑”出来，新一代要把这魂“传”下去。
很多观众以为译制片只是简单的外文对白翻译成中文，而在从业者眼中，它是二次艺术再创作。“电影的语言讲究的是潜台词，要把国外的文化转换成中国文化，以咱们国人能接受的方式传递给中国人，也就是洋为中用。”刘风表示，译制不追求字面直译，更看重艺术表达效果。观众熟知的《虎口脱险》里的“鸳鸯茶”，便没有照搬原文直译，巧妙的本土化改编成就传世名场面。

刘风（左）讲述上译厂与阿加莎作品的渊源
现场不少观众坦言，看原版外语片时，需要一边听对白一边紧盯字幕，很容易忽略演员细微的表演情绪。观众彭女士说：“看译制片没有字幕干扰，我就可以专注感受演员的演技，感受配音演绎的魅力。”也有爱好者张女士感慨，老译制片是声音的第二次创造，像《魂断蓝桥》这样精妙的译名，寥寥四字就抓住整部影片的内核。
令刘风感到欣喜的是，译制版的魅力依然在吸引着不少年轻人。在上译厂译制的《奥德赛》中，刘风为主角奥德修斯配音。译制版上映后，刘风曾在不同的影院看了六场《奥德赛》，为的就是看年轻观众的反应。“上座率很高，大家都是从头看到尾，没有人中途退场。”
AI浪潮来临 是挑战更是行业催化剂
讲座设置了趣味互动环节，观众手持原版台本上台现场配音，刘风现场手把手指导对口型、语气节奏与情感把控。他分享悬疑片配音的诀窍：“一个好的悬疑片配音演员，呼吸本身就是表演，停顿比说话更有力量。”
人工智能语音快速迭代，AI拟声、音色复刻成为热点，“真人配音会不会被AI取代”，台下观众也频频抛出疑问。

刘风与现场观众互动后赠送礼物并合影
“AI还处在初级阶段，无情绪文本已经做得不错，但处理复杂情感依旧短板明显。”刘风认为，人工智能既是挑战，更是机遇，它倒逼配音从业者打磨自身能力，也让具备语言表现力与艺术创造力的声音工作者得到更多重视。“译制片是文化的保护与传承，在AI浪潮之下，真人声音里独有的温度与共情力，依然无可替代。”
刘风表示，上译厂也做过AI复原老艺术家声线的实验，但仅限非商业性质的创作探索。目前技术仅能复刻音色底色，角色的情绪、呼吸、停顿这些表演内核依旧无法复制。“技术达不到前辈的水准，我们就不会推向市场。”刘风态度明确，不急于将尚不成熟的AI声音推向大众。