AI可以花300块做特效，但剧本我绝对不用 | 对话贾景晖

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从《庆余年》里总跟范闲过不去的郭保坤，到最近与梁咏琪在话剧《我们成为的她》里做夫妻，大部分观众认识的贾景晖，首先还是一名演员，舞台上或者荧幕里。
去年开始，他越来越多地出现在演员表之外。
分账破2000万元的中剧《彼岸灯塔》，是贾景晖第一次真正以导演身份出现。正在播出的《盲盒》继续由他执导，爱奇艺微尘剧场待播剧、迪丽热巴主演的《虽然不能同时拥有一切》（下略《虽不拥》），则是他从四年前就开始全程参与孵化的项目。
这条幕后之路最早不过是从一次日常的Social饭局开始的。
经纪人带他认识一位平台制片人，本意是介绍他看能不能有机会接这个制片人的项目，但“自证是最令人尴尬的事情”，饭桌上一度安静得让人难受。最后贾景晖实在坐不住了，开始讲自己的“项目”。

i人制片人听了也立刻来了兴趣。一顿原本想聊演员工作的饭，最后聊成了一个一拍即合的项目。
如今再坐到片场另一边，贾景晖越来越习惯用制作的方式思考问题。没有钱搭一个三层歌剧院，他让AI来做，300块钱、抽了两次卡就解决；遇到台风不能按原计划拍摄，他临时把另一场戏调过来，大风和海浪反而成就了剧本里原本没有的戏剧张力。
但到了剧本，他又异常保守，“剧本我绝对不用AI，我连剧本审读都不会用。”

以下是此次对话的记录：
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后来项目赚钱了，我们又做了一个项目，我也投了钱。很幸运，一套发行、保底的流程下来没有亏钱。做完以后，我其实已经开始对制作有认知了。
后来有一家公司通过朋友找到我，他们也有一本小说孵化了很久，觉得卡住了，问我要不要一起做。我看完小说也很喜欢，两家公司就共同持有版权，我负责孵化、对接平台。这部戏就是《虽然不能同时拥有一切》。
所以我不是突然有一天决定，我现在要从演员转幕后，它其实经历了好几年。

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结果吃饭的时候，他是个i人，不说话。我又特别不擅长推销自己，我也不说话。那顿饭吃得我可太难受了。（笑）
后来我实在觉得不行，来都来了，就直接开始介绍《虽不拥》的故事。我说最近看了一本小说特别好。他问什么小说，我就在饭桌上把故事给他讲了一遍。他突然有兴趣了，我马上捕捉到了。我说，这本小说我买了，我想做，你有兴趣吗？他回去看完，没几天就有了回复，决定共同合作开发这个项目。就这么简单。
我一直觉得，顺序特别重要。不能先天天去认识平台制片人，告诉人家我要跟你合作，然后再按照他的口味到处找项目，这个顺序是错的。首先得是你自己真的喜欢你的项目。
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演员其实特别省心，我只需要把自己的角色演好。但是做演员很多时候会无所适从。你能感觉到这场戏差那么一点，可能一句话换个方式说、加一个调度，马上就不一样了，但演员只是整个作品里的几十分之一，甚至是几百分之一，你不能反过来改变整个局面。
导演就可以。我可以说，我们换一种方式试一次。不好，再按照原来的来。而且我可以把一个脑子里的想法，变成一个所有人都能看见、听见的具体东西，这件事对我特别有诱惑力。
如果一个大家原本觉得一般的演员，在我的戏里表现得特别好，我甚至会比他本人更开心。因为这证明我把他的东西激发出来了，我觉得这就是导演的价值。

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但是我没有那么有钱，而且单纯出钱对我来说也没有什么价值。我真正希望自己以后变成的是一个有制片人思路的导演。
有些导演创作特别好，但是容易掉进创作里，忽略成本。可能一个原本可以赚钱的项目，最后因为成本失控变成不赚钱甚至亏钱。我希望自己可以保住创作底线，但又不花很多冤枉钱。至少现阶段，我觉得这是我的竞争力。
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所以实拍的时候，我先留了一个旋转镜头。女演员看见大屏幕上自己获奖，掌声响起来，她慢慢转身，镜头跟过去。我当时其实已经做好了最差的准备，如果后面做不了，这个镜头就只用到她转身之前。
结果后来我们用AI做出来了。在她转身之后，背景变成一个三层歌剧院，所有观众都在鼓掌。那个画面是我们的预算完全做不到的，但是最后只花了300块钱，因为抽卡两次就抽中了。

AI和传统CG各有利弊。传统CG相对稳定，AI可能非常天马行空、非常牛，但AI需要抽卡，存在出错的可能，而且概率很大。所以不是说AI一定便宜。你抽100次都抽不到想要的东西，时间也是成本。
导演要判断的是，什么东西适合AI，怎么平衡时间成本和费用成本。
比如一条街，女演员突然一转头，整个街道全部变成乐高。这个特别适合AI，因为乐高在全世界就是一个明确的形状，一键输入，算力很容易理解。如果用传统CG，要建资产、抠绿布，一样一样做，特别吃力，最后效果可能还不如AI。这种事情我为什么不用AI？
但是剧本我绝对不用AI，它对我来说永远是工具。因为我现在做的是一个需要投入大量情感和个体认知的东西，这是创作。人的感受非常复杂。我这一秒的感受和下一秒可能都不一样。AI基于大量数据去分析，但它未必能分析我此刻的感受。所以核心创作我不会依赖AI。
但是一些特别固定的事情，完全没有必要“大力出小活”，很少的钱就能解决，那我一定用。现在甚至可以先用AI做一个片子，直接给资方、片方看你的想法，而且花不了多少钱。我觉得这就是特别好的工具。
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《彼岸灯塔》有一次碰到台风天，本来正常来说已经拍不了了。但是我突然想到，可以把原本没有排在当天的一场争吵戏调过来。结果那场戏放到大风里以后，完全不一样了。海上的大风大浪为画面注入了巨大的悲哀氛围，反而产生了剧本里原来没有的戏剧张力。
这种东西你花钱也不一定等得到，但前提还是你对你的剧本足够了解。我真的每一个字、每一场戏都自己过过，在脑子里已经演了无数遍，所以那个环境突然出现的时候，我才知道哪场戏可以马上调过来。
不是说随机应变就等于没有准备，很多随机应变恰恰来自准备得足够充分。

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中剧很多项目是制片方自己出钱拍，平台看成片再决定播不播、签不签合作。我觉得这其实给创作者提供了一个相对公平的起跑线。因为是我自己出钱，我就为自己的决定买单。你可以给我建议，我欢迎。但如果我真的觉得自己的想法对，我希望至少有机会试一遍。错了我认，下次改。
我不觉得中剧“低一等”，也不觉得长剧演员去演中剧是什么“降维打击”。恰恰相反，我经历过电视台剧到网剧的时代，所以我特别知道这种粗暴的判断方式有多么过时。
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最后她的呈现甚至高于我原来剧本里的人物。所以我一直觉得，我们是用一个好故事，等到了最适合的人。
我做幕后以后，也有人告诉我，你应该先卡一个大流量演员，再去做剧本，或者应该去应酬谁、认识谁。我做不到。我做演员的时候就不喜欢这么干，现在就更加不会了。

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当然我也不太相信真正的“怀才不遇”。如果你觉得自己一身本领，就是没有伯乐，有可能你不是千里马，可能你还不够优秀。
影视行业很残酷。你改变不了自己的长相、身高，但是可以让自己的业务能力从6分变成8分、9分。强到一定程度以后，别人可能愿意为了你的业务能力，放弃原来对形象的那几分要求。