《八仙！》，无疑是今年中国暑期档
电影
市场的最大黑马。
截至8月22日，《八仙！》票房突破17亿元大关，稳居2026年度动画电影内地票房榜冠军。
《八仙！》由位于
成都
高新区天府长岛数字文创园的东方梦工厂西南总部领衔制作，全产业链扎根成都。
川造电影，川味浓。
这部影片里藏着不少“四川元素”，青城山天师洞的千年古银杏、围坐涮火锅的八仙、说着一口川普的铁拐李……

八仙聚餐吃的是川味火锅
《八仙！》成为继《哪吒之魔童闹海》之后，又一部现象级“川造”动画。
不只是动画。
如果你爱看电影，应该能发现，近几年的国产电影，
川渝
元素越来越浓。
今年五一档的票房冠军，刘浩存主演的《消失的人》，超80%戏份在
重庆
永川取景拍摄。
2023年国庆档票房冠军，张艺谋的首部犯罪悬疑大片《坚如磐石》，全程在重庆拍摄。
在成都拍摄的电影，也不少。
今年暑期档上映的电影《小气鬼》，由成都企业出品，全片在成都拍摄，是一部典型的“成都造”。
2024年，易烊千玺主演的《小小的我》，全程在成都取景，拿下7.65亿元票房。

《小小的我》剧照
知名导演陈可辛的新片《明天，会更好》，于今年5月开机，全程在成都拍摄。
重庆市电影制片行业协会提供的一组数据显示，在过去5年，该协会累计服务剧组500余个，协调拍摄场景近5000处。
中国导演，为什么越来越爱到川渝拍电影？
第一，视觉奇观，天然的电影棚。
电影是冲突的艺术，空间冲突则是最直观的视觉隐喻。
作为一座“8D魔幻城市”，重庆城内轻轨穿楼、屋顶马路、立交桥密布，独一无二的空间感，堪称天然的电影棚。
《流浪地球》导演郭帆曾直言，重庆“很多建筑物坐落于山上高低起伏，本身就有一种天然的科幻感”。
借助重庆的空间感，导演可以轻松利用俯拍和仰拍来暗示权力关系或人物处境。
例如，《少年的你》中多次出现的俯拍重庆城市，在电影符号学中可视为一种“上帝视角”，强化了角色渺小与命运压迫的关系。
再如，《坚如磐石》里威斯汀酒店高空泳池的俯瞰镜头，高处是权力博弈的江景豪宅，低处是暗流涌动的市井街巷，一上一下的空间关系，直接道破了整部片的权力结构。

《坚如磐石》剧照
四川，则提供了另一种视觉可能。
成都市井、茶山竹海、千年银杏、藏地风光，也为导演带来创作的灵感。
第二，文化气质，注入独特灵魂。
如果说山水风光与城市界面决定了视觉底色，那么文化气质则决定了故事能不能“立得住”。
川渝地区强烈的地域性格，能为影片注入独特的灵魂。
重庆的码头文化，孕育了豪爽、泼辣、带点草莽气的城市性格。
成都则是另一种气质，慢节奏、松弛感、市民文化、骨子里的乐观与幽默。
总结来说，导演如果想表达人与环境的猛烈对抗时，到重庆就对了。如果想表达人与生活温暖和解时，那就来成都。
所以我们看到，越来越多的导演，爱到重庆拍摄悬疑、犯罪题材的电影，爱到成都拍摄喜剧、生活题材的电影。
有意思的是，一些不在川渝拍摄的电影，也爱用川渝方言。
2018年的《无名之辈》，席卷7.94亿元票房，成为当年电影票房黑马。
这部小成本电影，虽然在贵州全程取景拍摄，里面的人物却使用了大量的川渝方言。

《无名之辈》海报
使用方言，是电影常用的“接地气”技巧，可以迅速拉近观众心理距离，塑造鲜明的地域叙事气质。
川渝方言的优势在于，既拥有西南官话“易懂”的传播广度，又自带幽默风趣的“喜感基因”和硬核江湖的叙事张力，完美平衡了艺术真实性与大众传播力。
第三，真金白银，砸出来的吸引力。
如果说前面两条是“天赋”，那这一条就是“后天努力”了。
导演爱扎堆往川渝跑，离不开川渝的各项支持。
四川省级层面每年安排3亿元文艺扶持资金，在川立项的优质剧集单部最高可获2000万元扶持，票房5000万元以上另有奖励。
成都出台了《成都市促进影视产业发展的若干政策》，对于立项在成都、符合社会主义核心价值观且着力提升城市形象、突出成都特色的影视作品，经综合评定可给予最高1200万元的集中扶持；动画、科幻题材可叠加最高500万元扶持。
重庆对重大文艺精品项目最高给予1500万元资助，头部企业落户最高奖励500万元，硬件建设最高补贴1000万元。
硬件上，成都影视城建成投用了8个高科技摄影棚，数字制作载体面积近5万平方米。
其中，亚洲最大单体摄影棚“视界一号”面积约1.6万平方米、高度达38米，搭配“1+16”摄影棚群落，构建起从创意、拍摄到制作、发行的完整产业链。
重庆的永川科技片场，拥有亚洲最大LED虚拟拍摄屏，配备动作捕捉、数字资产等生产环境，相比传统影视拍摄可节约20%—30%的费用和40%—50%的时间。