西演SPACE·易俗大剧院的三场秦腔大戏《白蛇传》《游西湖》《铡美案》，在大麦上各个价位的票皆已售罄；华清宫里，西演·青年团预备了《杨贵妃》《游西湖·鬼怨》《杨门女将·探谷》《白蛇传·断桥》等多出秦腔选段；钟楼脚下易俗社文化街区、幸福林带演艺大厅等《主角》同款名段，接连上演……

端午节的西安，即将掀起一场所有人预料之中的“秦腔热”。十余名梅花奖得主齐聚、各大剧团齐发力、青年演员接棒，所有秦腔人都在热情奔赴这场盛宴。
《主角》收官半月有余，爆剧长尾效应持续释放，但所有人也都在观望：这会是一场转瞬即逝的、碎片化的娱乐狂欢吗？地域文化能否承接住喷涌而来的浪潮，让年轻的观众从“看热闹”到“留下来”？
，出身梨园世家、30岁的“老戏迷”迪迪对此很乐观。据她观察，近几年秦腔戏迷中的年轻人占比本身就在提升，走进剧院的大学生越来越多。
娱乐独角兽也借此机会采访了秦腔一级演员、就职于西安三意社的康亚婵，青年演员杨珂，听她们与秦腔的故事、看她们眼中的秦腔世界，近距离感受秦腔的魅力。
秦腔缘起：爱无止境，和“累得想逃跑”
，与秦腔“纠缠”了四十余年，康亚婵如今终于可以说出这句话。
对秦腔，康亚婵是有“家学渊源”的。她的母亲是当地农村剧团里的一名正小旦演员，小有名气，每逢年节庙会等都要提前一两个月去排戏。她的童年回忆里，可能没有母亲环绕灶台做饭，但一定有在村委会看母亲排戏的场景。这种耳濡目染，让她从小就非常爱秦腔。
这种“爱”让她在谈起秦腔学习和表演时，总是自带“柔光滤镜”。农村的戏校里硬邦邦的土地，“比电视剧里的条件要艰苦很多”，但为了热爱，流汗流泪流血亦是甜；下乡演出，她“习惯”了西北参差不齐的住宿条件、舞台环境，记住的是和戏迷打成一片、在农家户煮饭的场景，“很温馨、很有趣、很快乐、很有意义”。
让寡言的她侃侃而谈的，是《母子恨》的13分钟抢妆。“每次都跟打仗一样，连滚带跑的，需要在极短时间内自己完成正旦妆的卸妆和老旦妆的上妆，周围有拿毛巾的、有卸妆的、有递油彩的、帮忙穿衣服的，一环扣一环，紧张而有序”。紧张得连喝口水、上个厕所的时间都没有，但她真切爱着这种感觉。
直到现在，康亚婵仍然会在下台后通过视频去“复盘”自己每场表演的不足之处，去改进、去学习、去让自己更进一步。“
《主角》最戳中康亚婵的一幕，是苟师最后一次上舞台表演《鬼怨·杀生》，即使人已经倒下了，还不忘强撑最后一口气给观众谢幕。“看到这里真的很难受、忍不住流下眼泪。
同样是被亲人“推向”秦腔，杨珂的故事开局就没有那么美好了。因为奶奶喜爱秦腔，偶然得到了秦腔委培班招生的消息，就让彼时刚13岁、上初一的小杨珂去报了名。
刚开始的杨珂真的“特别不喜欢”秦腔，训练的艰苦甚至让她“想要逃跑”。她清晰记得，2018年的夏天出奇的热，在练完一个半小时的腿功后，她们又被老师拉到了正午的操场上做素质练习，单腿跳、双腿跳、侧跳、蛙跳，“中间几乎是不休息的，休息也是通过倒立去休息。
”。
很“忆秦娥”的一幕，是“戏曲小白”如何在学员中立足。艺术学校按照年龄分为大班和小班，杨珂被分在了大班，但零基础的她夹在梨园世家、或是有舞蹈功底的学员队伍里，不仅是学习的吃力，更是内心的自卑。
采访中，她谈及这段时光也多次用了“我比较笨”的表达。
学习秦腔的第四年，杨珂第一次排大戏，《白蛇传》，她也只拿到了一个过场戏里小青的角色，略微无足轻重，排练中也一度被老师“忽略”。被秦腔推着向前，17岁的她，前途未卜。
深爱与被动，秦腔表演者的开局并不尽相同，但人生弧线总会在相似的地方交汇。
师承托举：现实版有自己的“忠孝仁义”
如今21岁的女孩断言，
。从“非常不喜欢”到慢慢接受、再到深爱，杨珂的秦腔人生开始出现起承转合，只发生在短短“两面”之间。——现实版的，一个青年演员和她的“苟师”。
拿到“小青”角色的杨珂，仍然只会在无人关注的角落练功，偶尔偷偷观察老师们给其他人排练、试图融入到自己的角色。但就是这样的她，突然有一天在排练室被齐爱云叫出了名字，指导她如何更规范地进行动作练习。齐爱云，一级演员、梅花奖得主、西安戏剧学院教授。
“老师居然叫出了我的名字！
”如今说起来这段经历，杨珂仍然很激动。这是她与齐爱云老师的第一面。
第二面，是她偶然遇见了齐爱云给别的学生排戏，《杀生》。自己不但被老师“破格”允许走进学习，更重要的是，近距离观看齐爱云排练走位，“老师深耕舞台数十年，早就积累了深厚的舞台底蕴和表演经验，但她每个动作依旧力求完美、每一口火都吐出了人物情感，让我特别感动、也特别有激情”。这是她真正感受到秦腔人的魅力，也埋下了她热爱的种子。
前年冬至，她正式拜师齐爱云老师。今年夏天，她参加高考，目标大学正是西安戏剧学院。在她的规划里，如果能顺利考上大学，她想要在四年的大学生涯里强化基本功的同时，深化唱腔学习，也希望能够在之后学习老师的更多经典剧目。
师承传承，是秦腔文化非常重要的组成部分；尊师尊重，亦被写进了秦腔人的骨血里。在秦腔里热爱了大半辈子的康亚婵，多次表示
康亚婵师从著名秦腔表演艺术家、秦腔老旦艺术开拓者李正华先生，并完整继承了其“嗑梆子”唱法。据她介绍，“嗑梆子”讲究的是过硬的节奏感，表演者一定要胆大心细，“稍微有点胆怯就会唱不进去、就会吃梆子”。用专业术语讲，是在秦腔的二六板里，重音推后的后半拍起。
多年来，康亚婵始终将戏曲传承视作心头重任，除却日常登台演出的工作，其余大半时光都耗在了给单位青年演员的口传心授上，从不藏私、耐心指点。虽然仍会心痛于当下年轻人不够刻苦、不够钻研、难以像她们当时那般心无旁骛，但她仍然满怀激情。谈及接下来的职业规划，她直言，
老派气质：站在流量的“对立面”
越是跟她们聊，就越能理解《主角》的“老派”气质。因为这就是秦腔最大的特质：无论是康亚婵还是杨珂，
。被流量绑架的时代，秦腔人恰恰好的出现、站在了流量的对立面。
康亚婵被戏迷称为“西北老旦一绝”。谈及为何选择老旦这个行当？她坦言，没进艺校前，师父教授的就是老旦。自己也是拿老旦的行当考进艺校的。艺校两年后开始分行当，根据嗓音条件，老师分的是正旦老旦的行业，正旦为主、老旦兼演。毕业以后到团上，也是正旦演得多一些；随着年龄增长，老旦就演得多了。
，康亚婵直言。而这里面有一个很常见但可能很难被文艺从业者接受的词：年龄增长。

康亚婵甚至从不避讳谈年龄增长带给演员的影响。比如她仍然保持着少吃辛辣刺激食物保护嗓子、保证休息时间保障舞台状态等生活习惯，但于当下的她而言，每次上台前的心理素质考验也在叠加，比如她会担心体力不支、嗓子状态、气息够不够等问题。
不过这并不代表着蜷缩在表演“舒适区”。她是《岳母刺字》的岳夫人、《狸猫换太子》的李妃、《杨门女将》的佘太君、《铡美案》里的秦香莲、《黑叮本》里的李艳妃……各种不同性格、不同人生阶段、不同阶层的女性角色，被她演绎得精准到位、活灵活现。
康亚婵最喜欢的一出戏是《母子恨》，是她年过五十才排的。戏曲取材自民间真实故事，故事横贯刘慧贤的青年、中年和老年时期，再加上正旦、老旦在唱腔、表演身段等方面的不同，对演员的挑战不言而喻。

，她解释。
21岁的杨珂想要继续深造学习，是因为在她看来，文化素养对诠释好戏剧人物是非常必要的。
这个思想觉悟，只能说碾压娱乐圈那些断句断不明白、哭笑都很模式化的流量们。
忆秦娥的吹火，被赋予了戏剧性处理，情感成了成功的催化剂，杨珂的吹火技能练习，才是真正的现实版本。
吹火不是靠蛮力实现的。它首先需要操作者把气息控制好，对吐气均匀、换气节奏、气息稳定，都有相当高的要求；其次是克服内心对火的恐惧。因为火可能会灼伤脸、眉毛、皮肤不太好的人可能还会过敏。“有要领的规范训练，慢慢突破心理障碍，消除对火的恐惧，再加上多次练习熟能生巧，就能想吹什么火就吹什么火了”。这个过程，在杨珂身上持续了一年。
康亚婵的唱腔讲究、吐字清晰，在戏迷圈颇受推崇。谈及此她说得最多的却是：这是嘴皮子功，就是
当然练习也是有理论支撑的：“吐字是有讲究的，字必须是弹出来的，弹出来的字是有活力的、有弹性的，吐出来的字是死的。快唱腔就像是嗑瓜子一样，既要交代清楚、还不能把字咬死，让观众听着攒劲。”
接力棒：秦腔之困和秦腔人的使命感
让康亚婵心痛的现实是，
这一方面是，特殊历史时期造成的秦腔表演艺术家被迫离开舞台，秦腔剧本曲谱、影像资料、戏服等被摧毁，秦腔元气大伤。如今能做的，就是把那些仍然在世的秦腔老艺术家们保护起来，
，康亚婵表示。
另一方面则是，当代年轻人在戏曲学习上存在不够敬业、不够刻苦，让传承再次出现了断代；短视频的兴起更是让一部分戏曲演员在流量中迷失，失去了学习戏曲的本心。
，康亚婵表示。
；在守住根本的前提下，贴合当代观众、拉近和年轻人的距离，才能让秦腔这个古老的艺术得以传承”，杨珂的观点与康亚婵高度一致。对于流量，她同样是清醒的：
让康亚婵和杨珂兴奋的，是
“原来受众都是一些中老年偏老年人，这几年一些小年轻90后00后非常多，演出结束他们也会到后来找我们签字、合影等”，在康亚婵的观察里，
“开始还觉得有点惊讶，后来觉得这是一件好事情，
”康亚婵表示。这或许与近几年秦腔本身也在主动破圈密切相关：不仅有戏曲进校园活动，还通过新媒体剪辑戏曲名段、推动戏曲名角儿走向台前。
不过康亚婵也强调，秦腔在走向年轻人的过程中，最重要的就是要